El día 25 de Marzo se realizó una conferencia de prensa en la que varios partícipes del live-action de «Saint Seiya: The Beginning (Los Caballeros del Zodíaco: El comienzo)» dieron sus declaraciones. Entre ellos están los protagonistas Arata Mackenyu, Madison Iseman y Sean Bean, entre otros; y en Anime Argentina te contamos todos los detalles que nos brindaron.
Sobre la película
Saint Seiya: The Beginning -para hispanoamérica Caballeros del Zodíaco: El Comienzo– es un film live-action realizado por Sony Pictures, que estrenará el 27 de abril de 2023. Como bien lo anuncia su título, esta adaptación será una entrega desde el comienzo de la clásica obra «Saint Seiya» del mangaka Masami Kurumada.
«No estaba familiarizada con Saint Seiya cuando me enviaron el guión, así que hice mucha investigación. Descubrí que era muy popular en Japón y en América Latina, aunque aún no lo es tanto en los Estados Unidos (…) Creo que todos aquellos que no conocen la obra original van a terminar enamorándose de ella.»
Madison Isema – Sienna (Atenea)
Entrevista
La siguiente entrevista, si bien es larga, es muy interesante y rica en cuanto a contenido desde la perspectiva de los actores, pero principalmente por el fanatismo que el director demuestra por el anime. Asi que te invitamos a leerla completa:
1 – ¿Cómo te viste envuelto en este proyecto?
MADISON ISEMAN (Atenea): Fui introducida a los Caballeros del Zodiaco a través de mi agente. Me enviaron algo del material original, y la verdad es que nunca había escuchado de Saint Seiya antes. Así que de inmediato me puse a investigar, y pude hablar por teléfono con nuestro querido director Tomek, quien desglosó la historia para mí. Obviamente fue bastante abrumador en un principio, porque había demasiada información. Es un universo enorme.
Pero nuestra historia sólo toca los principios y no llega a toda esa información. Él (Tomek) me dijo que la historia que quería contar desde un comienzo era cómo el viaje empieza, y a dónde va Seiya. Desde ahí, si el público ama la película, podremos explorar a los otros caballeros y los diferentes lugares de este universo.
Cast de «Saint Seiya: The beginning»
MARK DACASCOS (Mylock): Un buen amigo, Tim Kwok, uno de los productores, me llamó y me comentó que era parte de un muy interesante proyecto, y le pregunté si no me podía envíar algo del material original. Lo hizo, y lo encontré muy interesante y divertido.
Después él organizó una llamada en Zoom para que el director y yo podamos hablar, discutir e intercambiar energías. También me dio una idea de la sensibilidad del show y el personaje. Luego me envió el guión y lo amé.
Estuve muy agradecido al ser considerado, y aquí estamos. Estoy muy feliz de estar aquí.
2 – ¿Cómo fue hacer todas las acrobacias y escenas de acción de la película?
MADISON ISEMAN: Tuvimos que trabajar con Andy Chang, la leyenda, y su equipo. Ellos son algunas de las personas más impresionantes con las que he trabajado en mi vida. No creo que alguna vez tenga palabras suficientes para describir a Andy Chang. Mi única queja es que no hicieron que Atenea luche más.
Hice muchas flotadas. Pero incluso en eso, un pequeño detalle, existió una gran discusión acerca de cómo Atenea iba a flotar. La respuesta fácil eran los cables. Pero Andy llevó esa parte en su cerebro a dónde iba, ya que podíamos usar cables, pero iba a parecer que ella se estuviera colgando, no flotando. Por lo que diseñó una plataforma cómo asiento de bicicleta en dónde me sentaría. Ellos tenían a alguien detrás empujando hacia arriba y abajo, para que parezca que estuviera flotando y no estuviera colgada del cielo; eso hizo mucho la diferencia.
Creo que su atención a los detalles y su experiencia muestra que ha estado haciendo esto durante mucho tiempo. Él y su equipo son increíbles. Y creo que algunas escenas de acrobacias en la película sobresalen. Son impresionantes y originales.
Nosotros no somos caballeros claramente, pero él fue específico en que cada personaje tuviera los movimientos que hacen en la serie. Fue capaz de tomar algo que fue creado hace mucho tiempo y convertirlo en algo fresco y nuevo, a través de un mix de su trabajo y efectos especiales. Fue genial verlo.
Arata Mackenyu es Seiya de Pegazo – Saint Seiya: The beginning – Sony Pictures – Toei Animation
MARK DACASCOS: Trabajamos con el fenómeno Andy Cheng, quien fue un miembro senior del equipo de Jackie Chan por años, e hizo la increíble pelea del autobús en Shang-Chi.
Andy, con toda su experiencia, escogió a un grupo increíble de especialistas y artistas marciales. Por lo que fuimos muy afortunados de trabajar con algunos de los mejores del mundo.
Andy posee sensibilidad y un talento maravilloso. Trajo toda su experiencia y la unió al universo de Saint Seiya. Creó un diálogo físico para cada uno de los personajes que es bastante distintivo. Y cuándo combinas eso con las innovaciones cinematográficas y las plataformas especiales de producción, obtienes lo que ves en pantalla.
Creo que una de las razones por las que muchos de estos shows no han tenido live actions es porque no teníamos la tecnología, la innovación o la creatividad. Ahora lo tienes, por lo que puedes poner todo esto junto, lo que es fascinante y a la vez un desafío.
NICK STAHL (Cassius): Las acrobacias fueron muy divertidas. Decir que yo hice acrobacias, igual, es un poco exagerado. Tuvimos un increíble equipo de especialistas que hizo ese tipo de trabajo y nos hizo quedar genial.
Mi versión de acrobacias no es la suya, pero fue realmente divertido entrenar con ellos y practicar patadas, puñetazos, y hacer varias cosas que nunca había hecho antes.
DIEGO TINOCO – Nero (Ikki de Fénix): Yo fui uno de los últimos en entrar al cast, por lo que no tuve el tiempo de que mi traje se adapte a los mismos materiales ligeros que los demás trajes tenían. Así que en mi primer día en el set, estaba sudando y tratando de ganar aire.
Luego ví a Nick y a Mackenyu (Cassius y Nero) y ellos estaban andando por todo el lugar haciendo de todo. Luego uno de los especialistas vino hacia mí. Me dijo “hombre, eres un soldado”. Yo estaba cómo “¿a qué te refieres con un soldado?”. Él contestó: “bueno, es que eres el único con un traje de metal de 40 libras”.
Y esa fue mi gran bienvenida a esta franquicia. Aunque el traje se veía increíble. Era muy pesado. Pero de todas maneras pudimos completar el trabajo gracias a nuestros productores y en especial Andy Cheng.
3 – Sobre los villanos de la historia y la interacción entre los tres personajes
FAMKE JANSSEN (Guraad): Cassius y Nero son mis caballeros. Los contraté y le hice algunas cosas diabólicas al personaje de Nick, Cassius.
Lo que es interesante es el motor interior de Guraad. Ella tiene la motivación de hacer lo que tiene que hacer. Pero esto viene con un enorme precio, porque en su mente, ella debe eliminar a su propia hija para salvar el mundo. Ella es alguien que posee un handicap, pero es increíblemente poderosa gracias a sus brazos encantados. Unos brazos que poseen un enorme poder si otras personas mueren por ella para alimentarlos. Es un personaje interesante con muchas turbaciones internas.
«El anime ha sido una fuente importante de inspiración, no solo para esta película, sino para toda mi carrera. La primera película animada japonesa que vi fue «AKIRA» (…) Pronto me convertí en un gran fanático del manga y el anime y rápidamente comencé a entender su estilo específico. Hay muchas pequeñas cosas en el nivel visual, de la narración y en la puesta en escena de las peleas, que a veces no son entendidas por las producciones de Hollywood».
Tomek Baginski – Director de «Saint Seiya: The Beginning»
4 – ¿Cómo se siente participar en una franquicia tan amada por sus fans? ¿Sienten que tienen una responsabilidad hacia ellos?
MADISON ISEMAN: Absolutamente. Interpretar a Atenea, quien es uno de los personajes más conocidos del anime, siempre va a venir con una presión extra. Especialmente porque las personas la han amado por décadas. Antes de que yo naciera, ella ya había sido creada.
Es interesante, interpretar a Sienna y su viaje de una adolescente con una gran responsabilidad sobre sus hombros, verla atravesar este viaje de identidad y síndrome del impostor.
Además hay un cierto paralelismo con mi propia vida, porque es una gran responsabilidad interpretar a este personaje, y hay veces en las que esperas estar haciendo lo mejor que de ti. Me enamoré de ella y espero que las personas se enamoren de nuestra adaptación tanto cómo aman lo que tenían antes. Yo crecí en Estados Unidos, y nosotros no sabíamos de Saint Seiya… el resto del mundo sabía de esto, pero nosotros no. Por eso es grandioso ser parte de su introducción a Estados Unidos. Porque nosotros solo rasgamos la superficie de este universo y empezamos desde el comienzo. Creo que todos aquellos que no conocen a la obra original van a terminar enamorándose de ella.
FAMKE JANSSEN: Nosotros estamos comenzando a descubrir la cantidad de fans que hay. Y es increíble de ver. Esta es nuestra curva de aprendizaje. Me siento responsable todos los días de hacer lo mejor que puedo. Es increíble ver el impacto que este anime ha tenido en tantas personas, y espero que podamos hacer un buen live action y atraer a más gente que pueda amarlo tanto como los fans ahora lo hacen.
NICK STAHL: En la WonderCon, conocimos a un tipo de latinoamérica que tenía un tatuaje de Saint Seiya. Existe una responsabilidad para cumplir con los fans y todo el hype, y esperamos haberlo logrado.
5 – ¿Cuál fue tu escena favorita de filmar?
MADISON ISEMAN: Odio esta pregunta, es muy difícil. Diré que una de mis escenas favoritas estuvo en el final, no voy a decir qué sucede, pero allí Seiya y Atenea obtienen su primer vistazo a todo lo que ha ocurrido alrededor de ellos, y no saben quién ha sobrevivido y quién no. Y en esas escenas tenemos un momento hermoso.
Además recuerdo que ese día estábamos interpretando de una manera muy dramática, no triste, pero definitivamente con un tono oscuro. Y recuerdo a Tomek decir: “¿y sí solo sonríes?” Lo probamos y fue hermoso. Cambió todo y lo convirtió en uno de mis momentos favoritos.
DIEGO TINOCO: Mi escena favorita fue definitivamente cuando mi personaje se transforma en el Caballero de Fénix. Fue mi primera vez trabajando con la pantalla verde, con cables que me elevaban al aire, pero en escencia porque estaba simbolizando a un personaje icónico en la gran pantalla de Hollywood.
Estoy seguro que esto va a caer bien especialmente en todos los jóvenes latino que son fans de la franquicia. Soy un privilegiado al ser capaz de representar a este símbolo de un superhéroe. Y espero que esto inspire a todos los niños latinos a que persigan sus sueños y crean en sí mismos.
FAMKE JANSSEN: Creo que mi escena favorita fue aquella en la que estamos Sean Bean y yo (Kido y Guraad). También la escena con Madison (Atenea), sólo porque allí se dieron algunos de los momentos emocionales que creí que necesitábamos para entender en dónde ellos iniciaban esta historia. Estoy contenta de que hayamos tenido algunas líneas emocionales.
NICK STAHL: Creo que fue cuando Cassius lucha con el Caballero Negro. Fue allí cuándo me sentí como el personaje, como Cassius. Y creo que fue mi primera escena con Famke también, y eso fue realmente genial.
Comentarios adicionales del cast de Caballeros del Zodíaco
La parte más interesante…
Arata Mackenyu (Seiya)
Arata Mackenyu (Seiya) y Caitlin Hutson (Marin) – Saint Seiya: The Beginning – Sony Pictures – Toei Animation
Los obstáculos de su personaje:
“El desafío mental de Seiya es el de enfrentar el miedo a perder a alguien y lidiar con otros quienes, él descubre, se preocupan por él. El mayor desafío físico de él es entender su poder, el cosmo, y cómo se ajusta a este nuevo mundo. Amar a su hermana y luego perderla es otro de sus mayores recursos, porque es lo que lo lleva a aprender cómo usar el cosmo.”
Los disfraces y la armadura:
“La armadura y todo el set son espectaculares. Mi pensamiento inicial fue cuánto trabajo extra íbamos a necesitar para las escenas de acción, pero la armadura es realmente flexible. Parecía tan real, nunca ví un diseño así en nada que haya hecho antes en Japón.”
Qué esperas que la audiencia se lleve de la película:
«Quiero que la audiencia llegue a amar y recordar la película; la acción, aventura y la historia, porque la adoro. Pero también que vean a un japonés americano en un rol protagónico. Seiya me ha dado la oportunidad de realmente actuar, y espero que ellos vean eso también. Es una oportunidad para mostrarle al público que el talento asiático-americano existe, y que podemos brindar mucho talento y compromiso. No existen muchas oportunidades para los asiáticos americanos y ha sido increíble para mí viajar al otro lado del mundo para hacer este film.»
SEAN BEAN (Alman Kido)
Como utilizaron la mitología griega en la historia:
“Siempre estuve interesado en la mitología griega y sigo leyendo sobre ella hasta hoy. Es muy interesante cómo los productores la aplicaron en un contexto moderno, pero sigue manteniendo la gravedad de los dioses, sus poderes, y sobre cómo se puede abusar de ellos. Sienna sabe muy bien que es la diosa de la sabiduría, pero que también es la diosa de la guerra. Portar esa clase de poder puede ser bueno y benevolente, pero también destructivo, al igual que lo vemos en el mundo de hoy.
Siempre hay una lección a aprender acerca de la arrogancia, acerca del poder y la corrupción del mismo. Me gusta cómo el film trata esto, es una forma divertida e inteligente.”
Sobre el mensaje central de la película:
“Creo que es una historia con un sentido de esperanza en un mundo que a veces frunce el ceño ante los grandes logros. En cierto punto, Alman dice que nuestro tiempo es demasiado efímero para permitir la grandeza. Y creo que esta película envía un mensaje sobre que uno puede aspirar a la grandeza y alcanzar sus sueños, siempre y cuando no abuse de ese poder.”
FAMKE JANSSEN (Guraad)
Sobre la motivación de su personaje:
«Guraad es una mujer muy interesante. Lo que parece ser una búsqueda de venganza de naturaleza vengativa resulta ser algo completamente diferente. Incluso en el mundo del bien y el mal, nunca es todo blanco y negro. Algunos pueden ver a Guraad como una villana, pero ella se ve a sí misma como alguien que está en una misión para salvar el mundo. Está decidida en esta misión, hasta que se enfrenta al momento que expone todo lo que eso implicaría».
Sobre la colaboración con el diseñador de vestuario y cómo los trajes fueron influenciados por su personaje:
«Hacer esta película ha sido un proceso muy colaborativo. Empecé a hablar con el diseñador de vestuario cuando todavía estaba en Nueva York. Inmediatamente nos dimos cuenta de que teníamos mucho en común, porque ambos venimos de un trasfondo de moda. Empezamos a hablar de ropa, diseños, colores, todo eso. El guardarropa realmente define el personaje de Guraad. Se supone que debe tener una presencia muy fuerte en la película. Trabajamos muy duro para que nuestros trajes fueran parte de eso.
En un momento dado, pude diseñar parcialmente las mangas de uno de mis trajes. Los brazos de Guraad son o prótesis o guantes, y necesitábamos incorporar esa idea en el traje. Para una de las escenas en la que llevaba los brazos protésicos, necesitábamos asegurarnos de mostrar ciertas partes, y no otras. ¡La manga que diseñamos terminó siendo muy dramática! Y la idea me vino mientras estábamos filmando. Fue muy divertido estar tan profundamente involucrada en cada parte del proceso creativo».
MADISON ISEMAN (Sienna)
Sobre cómo llegó a conocer la historia:
«Simplemente me enamoré del personaje de Sienna. No estaba familiarizada con Saint Seiya cuando me enviaron el guión, así que hice mucha investigación. Descubrí que era muy popular en Japón y en América Latina, aunque aún no lo es tanto en los Estados Unidos. Me encantó que crearan una historia tan simple y relacionable para presentar este mundo enorme, porque es una gran base para muchas más películas por venir. Solo sabía que quería ser parte de ella».
La motivación de su personaje:
«Creo que la principal motivación de Sienna es demostrar que tiene un tipo de fuerza en sí misma que nunca supo que tenía. Debe demostrarle al mundo que está equivocado, superar sus miedos y transformarse en una mujer. O, en realidad, en una diosa».
La percepción de los fans de la película:
«Todo el mundo quería hacer justicia a los fans. Darles el mejor producto para que pudieran estar orgullosos de él. También a los nuevos fans, que nunca habían oído hablar de Saint Seiya antes, creo que es importante darles algo a lo que aferrarse para que también puedan divertirse y sumergirse en el universo».
Como adaptó el estilo de su personaje:
«El pelo morado, tuve que luchar por el pelo morado. Sé que el director y los productores querían que pareciera lo más real posible; no querían que pareciera cosplay. Pero realmente luché por ello, me gustó desde el principio. Y nuestro increíble equipo de cabello y maquillaje definitivamente lo dió todo. Estoy muy ansiosa de que los fans lo vean. Si hacemos más cosas con Atenea, realmente me encantaría mantenerlo».
DIEGO TINOCO (Nero)
La motivación de su personaje:
«Si tuviera que definir a Nero en tres palabras, diría que es sarcástico, peligroso y decidido. Lo que más lo motiva es su pasado. Todo lo que le sucedió cuando era más joven, el trauma que sufrió. En el anime se puede ver su historia y entender por qué es cómo es».
La armadura y su personaje:
«Fui uno de los últimos ‘caballeros’ en ser elegido. Para construir un traje de armadura adecuado que pese alrededor de ocho libras, se necesitan dieciséis semanas. Cuando fui seleccionado, solo quedaban de seis a ocho semanas, por lo que tuvieron que pensar rápido. Al final, hicieron mi traje de aluminio, lo que significa que era unas cinco veces más pesado que el de cualquier otro. Eso es mucho: cada día en el set era como un entrenamiento completo para todo el cuerpo, por decir lo menos. ¡Sin embargo, lo pasé genial!»
Sobre su conexión personal con la franquicia:
«Cuando recibí el guión de «Saint Seiya: The Beginning» y vi quiénes estaban en él, fue una decisión fácil. Ya que todos los miembros de mi familia en México, Ecuador y España son fanáticos del anime. Si dijera que no, ¡No volverían a invitarme a sus casas!»
NICK STAHL (Cassios)
Su entrenamiento físico para el papel:
«Me desafié físicamente para este papel. Nunca había tenido un papel para el cual tuviera que transformarme tanto. Empecé a investigar sobre UFC y pelea, y luego cuando llegué a Budapest, empecé a entrenar con este increíble equipo de especialistas. La parte acrobática de la película es increíble. Andy Cheng y su equipo tienen mucha experiencia en coreografía de pelea y son increíbles artistas marciales ellos mismos. Mi misión fue aprender de ellos y replicar lo que aprendí frente a las cámaras. Como actor de cuarenta años, realmente me ayudaron a evolucionar y alcanzar nuevas alturas.»
El rodaje en Budapest:
«Amo Budapest. Nunca había estado aquí antes. El aspecto de la ciudad, la arquitectura clásica combinada con elementos futuristas. Es el lugar perfecto para filmar la historia. Especialmente me encantó el set del rascacielos. Nunca había trabajado en una película antes donde se utilizara tecnología digital de última generación. Las películas han avanzado mucho desde que trabajé en mi última gran película comercial.»
La tonalidad de la película:
«Lo realmente único de esta película es que puede ser vista por una familia, niños y adultos por igual, mientras que también es oscura y distópica. Tiene un toque especial, lo cual puede ser difícil de lograr, y creo que lo logramos.»
MARK DACASCOS (Mylock)
Sobre la pronunciación del nombre de su personaje:
«No es ‘not your lock’ ni ‘our lock’, es ‘My-lock'».
Los tatuajes de Mylock:
«Si viera a Mylock con todos estos tatuajes, ciertamente pensaría que tenía un propósito diferente en la vida de lo que tiene cuando lo conocemos en la historia. Creo que los tatuajes representan una parte no tan positiva de su vida. Tuvo su metamorfosis. Mi sensación es que en el pasado estaba en contra de personas como Alman Kido, quien ahora es su mejor amigo y brújula moral. Lo genial de esta historia es que el proceso de metamorfosis es interminable. Todos los personajes están en constante cambio. Lo cual me encanta».
El estilo de lucha de Mylock y la forma única en que dispara una pistola:
«El estilo de lucha de Mylock fue concebido por nuestro director Tomek y nuestro director de acción de segunda unidad Andy Cheng y su equipo. Lo dejaron abierto para que yo lo interpretara, pero hicieron un trabajo tan bueno que me lo pusieron muy fácil. Sé que no es apropiado, pero cuando Mylock dispara su pistola, usa el dedo medio -en lugar del índice- de su mano izquierda, y usa su bastón con su mano derecha. Soy diestro, así que tuve que aprender eso. ¡Fue un desafío divertido!».
La relación entre Seiya y Mylock:
«Creo que Seiya probablemente le recuerda a Mylock de alguna manera a sí mismo. Por sombrío que haya sido el pasado de Mylock, ahora es capaz de decir que las cosas van a estar bien».
TOMEK BAGINSKI (Director)
El desarrollo:
“La historia del anime gira en torno a un grupo de cinco caballeros. En las primeras etapas de desarrollo, intentamos incluirlos a todos. Pronto nos dimos cuenta de que no teníamos suficiente espacio para que cada personaje brillara como debería. Y no se trata solo de los caballeros. También necesitamos presentar el mundo, que los fans conocen muy bien, pero que es completamente nuevo para el resto del público. Es muy fácil fallar si se pone demasiada historia en un formato de película de dos horas. Fue entonces cuando dijimos: vamos a centrarnos en un personaje y hagámoslo bien. Por supuesto, los caballeros se unirán en algún momento en el futuro. Y puedes esperar que algunos de ellos estén en esta película».
«El núcleo de la historia proviene de los mitos griegos. No queremos decir exactamente dónde se desarrolla la historia ni cuándo. Es como nuestro mundo. Es similar a nuestro tiempo. Pero en esta historia, las emociones son mucho más importantes que el tiempo y los lugares.»
«El manga original ciertamente trata sobre los caballeros y los dioses y sus batallas, pero esas peleas también están arraigadas en los antecedentes emocionales de los personajes, lo cual es bastante único y muy hermoso. Creo que algunas personas se sorprenderán, porque estamos ahondando en las emociones de los personajes de una manera que es bastante rara para el cine de acción».
Tomek Baginski – Director de «Saint Seiya: The Beginning» Sony Pictures – Toei Animation
Sobre el casting:
“El proceso de casting fue muy largo. Desde el principio, queríamos tener un elenco internacional. Creo que este tipo de diversidad puede aportar un valor adicional a la historia, porque los actores pueden aportar experiencias de sus propias vidas y orígenes a su actuación. Buscamos en todo el mundo a las personas adecuadas. En ese momento, comenzó la pandemia. De repente, todo se volvió mucho más lento y complicado. Tuvimos que tener conversaciones de video remotas con los actores. Pero debo decir que tuvimos una suerte increíble. No podría imaginar un mejor elenco para esta película. Lo sentí desde la primera lectura de mesa, cuando finalmente estábamos sentados juntos en la misma habitación: sabía que los actores que teníamos nacieron para interpretar estos roles «.
«Tener un líder de Japón era una obviedad. El resto del elenco puede ser internacional, pero esta historia fue creada en Japón y queríamos honrar sus orígenes. Desde nuestra primera reunión, supe que Mackenyu era el candidato perfecto. Tuvimos una gran química. Algunos otros nombres flotaban, pero nunca quise a ningún otro actor para este papel».
«Para el personaje de Sienna, queríamos honrar los orígenes europeos del mito. Su personaje pertenece a un mundo de dioses antiguos, por lo que sentimos que tenía sentido tener una actriz de ascendencia occidental para interpretarla. Madison Iseman fue una de mis primeras opciones para el papel, pero cuando la abordamos por primera vez, estaba ocupada con otros proyectos. Luego comenzó la pandemia y el horario de todos se vio interrumpido. Un año y medio después, decidimos hacer otro intento. Madison amó el guión y esta vez fue capaz de unirsenos.”
La influencia del anime:
«El anime ha sido una fuente importante de inspiración, no solo para esta película, sino para toda mi carrera. La primera película animada japonesa que vi fue «AKIRA». Fue tan influyente para mi generación y me inspiró a profundizar en el anime. Pronto me convertí en un gran fanático del manga y el anime. Muy rápidamente comencé a entender su estilo específico. Hay muchas pequeñas cosas en el nivel visual, en el nivel de la narración y en la puesta en escena de las peleas, que a veces no son entendidas por las producciones de Hollywood».
«Algunos de los elementos más interesantes del anime dependían de las limitaciones del medio. Originalmente, los presupuestos no eran tan grandes, y los creadores tenían que ser inventivos con los recursos limitados que tenían. Lo que comenzó como limitaciones, eventualmente se convirtió en una fortaleza. Creó un nuevo lenguaje. El anime clásico presentaba muchos momentos estáticos y primeros planos dramáticos sin diálogo. Todo el dinero que se ahorraba de esas tomas podía ser utilizado para las tomas de acción, que siempre eran muy ricas, grandes y exageradas. No hay muchas películas de acción en vivo que hayan adoptado con éxito ese lenguaje. Uno de mis ejemplos favoritos no es una adaptación directa de anime, pero es una traducción casi perfecta del lenguaje del anime a acción en vivo, y esa es MATRIX«.
Tomek Baginski – Director de Saint Seiya: The Beginning – Sony Pictures – Toei Animation
Sobre las armaduras:
«Uno de los mayores desafíos fue convertir las armaduras de anime en armaduras de live-action. Un personaje de anime y un actor poseen construcciones muy diferentes. Cuando comienzas a adaptar la estética del anime a los humanos ordinarios (o humanos extraordinarios, porque seamos honestos – ¡Mackenyu no es nada ordinario!), siempre hay algo que falta. No todo se puede recrear uno a uno. Es sólo cómo es nuestra biología. Otra cosa son las mecánicas de las armaduras. En papel, se puede diseñar cualquier cosa que se vea hermosa. Pero un actor debe poder moverse en ella».
«Queríamos honrar los orígenes del manga mientras hacíamos las cosas creíbles para el live-action. Entonces, enviamos nuestros diseños a un fabricante tradicional que se especializa en armaduras históricas, y que siguen un proceso tradicional para forjar armaduras de metal que toma elementos de los diseños originales de anime y los convierte en armaduras realistas. Fue el proceso más desafiante, y aprendimos mucho a medida que trabajamos en los detalles y mejoramos. Algunos de los momentos más grandes y locos de las peleas todavía están en efectos visuales, porque ningún ser humano podría realizar ciertas acrobacias y sobrevivir. Pero mucho se hace con armaduras reales y personas reales peleando».
Sobre el objetivo de la película:
«Siempre fue mi objetivo tratar a la audiencia cómo quiero que me traten a mí en el cine. No quiero ser atormentado. Quiero que me entretengan y quiero sentir algo. Y creo que esta película entrega exactamente esas dos cosas.»
ANDY CHENG (Director coreográfico)
Estilos de pelea anime al live action:
“Crecí con el anime de Saint Seiya. Cada personaje posee sus propios movimientos insignia y estilo. Nuestro objetivo en esta película es hacer el estilo de pelea del anime único y creíble en el live-action, para que los niños, después de ver la película, recuerden y aprendan los estilos de cada personaje. Basamos los movimientos en artes marciales tradicionales. Trabajamos en elegir las formas correctas y unirlas al concepto del Cosmo”.
La película Saint Seiya: The Beginning, también conocida como «Caballeros del Zodiaco: El comienzo», está producido por Sony Pictures junto a Toei Company y estrenará en cines de todo el mundo el jueves 27 de abril.
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