Cambió el panorama completo no solo del anime sino también del cine en general. Acompáñanos a rememorar este fantástico film.
¡Bienvenidxs amantes del manga y el anime a su blog! Hoy, 18 de noviembre, se recuerda como un día histórico para el medio audiovisual, el anime y el cine, ya que este día de 1995 llegó por primera vez a las salas de cine Ghost in the Shell. Una película que se ha quedado en la memoria de todos como un clásico instantáneo y, para muchos, una de las mejores películas de la historia. A continuación, les contaremos más sobre este film y algunas curiosidades que tal vez no sabían.
Primero que todo: ¿Qué es Ghost in the Shell?
- Ghost in the Shell (Kokaku Kidotai) es un manga creado por Masamune Shirow. Se publicó por primera vez en mayo de 1989, en la revista Young Magazine de la editorial Kodansha.
- Finalizó en noviembre de 1990.
- Tuvo 2 comics más titulados Ghost in the Shell 2: Man/Machine Interface (1991) y Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor (1997).
- En Argentina The Ghost in the Shell es publicado por la editorial OVNI Manga.
- El 18 de noviembre de 1995 estrenó su adaptación a película, dirigida por Mamoru Oshii y producida por Production I.G.
- Este film se convirtió en el ícono del género Cyberpunk.
- Se proyectó en España el 27 de noviembre de 2002, y en Argentina el 9 de marzo de 2017.
- El 1 de octubre de 2002, estenó la serie anime «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».
- Tuvo 26 episodios finalizados el 1 de octubre de 2003.
- El estudio de animación nuevamente fue Production I.G., pero Oshii no dirigió la serie, sino Kenji Kamiyama.
- La serie tiene 2 temporadas, 2 OVAs que resumen cada una de esas dos temporadas y una película llamada Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society.
- 31 de diciembre de 2003 estrena la serie anime «Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG», segunda temporada de Stand Alone Complex.
- Tuvo 24 episodios, fue animado en Production I.G., y dirigido por Kenji Kamiyama.
- Luego de las 2 temporadas, salió un DVD recopilatorio llamado The Laughing Man, una película recopilatoria lanzada en DVD, que recupera toda la sub-trama “El hombre que ríe” de esta serie.
- El 6 de marzo de 2004, Mamoru Oshii vuelve a dirigir una nueva producción animada: El film «Ghost in the Shell 2: Innocence».
- También animada en los estudios Production I.G.
- Oshii declaró que esta segunda película concluye el universo de Ghost in the Shell y que ayudó aportando ideas en las 2 series anteriores. Pero que no volvería a trabajar en nuevas produciones.
Las nuevas producciones:
- El 13 de marzo de 2013 sale un nuevo manga, también en la revista Young Magazine de Kodansha, pero escrita por Junichi Fujisaku, llamada Arise ~Sleepless Eye~.
- Es una nueva visión del universo de Ghost in the Shell, con adaptaciones a OVAs, que pueden tomarse a modo de precuela de la historia original.
- Estas OVA se adaptaron a serie de TV llamado Ghost in the Shell: Arise – Alternative Architecture, que a su vez derivó en la película Ghost in the Shell: The Rising
- El 31 de marzo de 2017 se presentó una serie live-action de The Ghost in The Shell, realizada en Hollywood, Estados Unidos.
- La protagonizó Scarlett Johansson, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Chin Han y Juliette Binoche.
- El 23 de abril de 2020, estreno una ONA (anime destinado a plataformas de streaming) por Netflix. Se llamó Ghost in the Shell: SAC_2045.
- Fue animado por Producción IG y Sola Digital Arts.
- Su animación está realizada con tecnología CGI.
- El 12 de noviembre de 2021 meses antes de la salida de la segunda temporada, tuvo una película recopilatoria
- La segunda temporada estrenó de la misma manera el 23 de mayo de 2022, y entre las 2 componen un total de 24 episodios divididos en partes iguales.
- Tiene en producción una nueva serie anime, con fecha de estreno para el 2026.
Ghost in the Shell y el Cyberpunk
La película original se basa en la primera publicación de la obra. Aunque luego del éxito mundial que tuvo la primera adaptación, la serie recibió más adaptaciones a películas y anime basadas en los mangas posteriores pero ninguna llegó a tener el éxito que tuvo la obra y la adaptación original.
La obra de Shirow se instauró como un pilar clave del estilo cyberpunk, un subgénero de la ciencia ficción que nació en la década de los 80 en obras literarias. Se caracteriza por representaciones de un futuro distópico que combina gran avance tecnológico, grandes brechas sociales y económicas, además de bajos niveles de vida. Normalmente, este subgénero se caracteriza por trabajar sobre tramas existenciales y renovación o cambio social.
La razón detrás del nombre cyberpunk es la combinación de las palabras cyber, relacionada con la tecnología y la informática, y punk se debe a su naturaleza rebelde y de mensaje de cambio, de renovación y protesta social.
Luego, el subgénero avanzó naturalmente al cine. Se exploró en películas como Terminator, Robocop, Total Recall y Blade Runner, siendo esta última el pilar base del subgénero y, para muchxs, la cima de este. Pero no nos alejemos del tema ya que hay dos películas orientales que tienen el mismo reconocimiento o más que la mismísima Blade Runner. Las cuales son: Akira y Ghost in the Shell.
Su curioso director
Quien estuvo al mando en la adaptación fílmica fue Mamoru Oshii, un director con una carrera por demás curiosa. Oshii entraría en el círculo del anime en la década de los 80 siendo sus primeros acercamientos como director dos OVA de Urusei Yatsura, aunque en el segundo se pueden ver destellos de su estilo como autor.
Algo que caracteriza a Oshii es que le gusta trabajar sobre tramas existencialistas que toquen temas como la guerra. Algo que se ve muy claro en una de sus obras más reconocidas como director: Tenshi no Tamago o El huevo del Ángel, obra considerada clásica por propios y extraños pero que, al tiempo, pasa por debajo de muchos reflectores gracias a su extraña naturaleza carente de diálogo y experiencia surrealista.
Destellos de autoría que serían pulidos en Ghost in the Shell. Donde estos aspectos como la ausencia de diálogo, ambientación en guerra y oscura. Además de una trama sumamente existencialista es lo que diferencia de las demás.
La herencia de Ghost in the Shell
Ya para terminar no podemos dejar de lado lo que esta obra significó para el anime y el cine. Para algunxs, es la puerta de entrada a la increíble animación nipona y, para otrxs, es el acceso a un cine fuera de lo común. Sobre todo esto último. Ha cerrado la boca de puristas del cine que piensan que la animación es solo para niñxs y adolescentes. Es un claro ejemplo de que la animación puede llevar más allá y potenciar a la ficción, dándole las ventajas al director o realizador de explorar escenas imposibles o muy complicadas de realizar en la vida real y usarlas en función de la expresividad.
Es inigualable, una experiencia única en la vida, una joya del séptimo arte y la animación nipona. Está claro que hasta hoy en día es visible su legado para la historia del medio, siendo un ejemplo para nuevos realizadores, mangakas y artistas. No hay mejor manera de celebrar su existencia que dejando en claro su grandeza.
Hablar de Ghost in the Shell es todo un reto porque puede ser abordada desde distintas miradas y es tan fascinante que quien escribe este post podría escribir y escribir pero de esta manera el post sería eterno. Lo último que tenemos para decirles es que, si no han visto este maravilloso film, dejen lo que están haciendo ya mismo y véanla, no se van arrepentir. También les recordamos que esta obra se encuentra disponible en las plataformas de Netflix y Prime Video.
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Y de esta manera llegamos al final. Como dijimos antes, de esta obra se puede hablar y analizar de todas las maneras posibles, así que no olvides que lo que quieras agregar lo puedes hacer en la sección de comentarios. No siendo más, me despido. ¡Que viva el cine, que viva el anime, que viva Ghost in the Shell!
Sayonara Banana!
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