El 9 de noviembre es una fecha icónica para los fanáticos de los dibujitos animados, y por supuesto del anime. Una historia vinculada al séptimo arte y a la política nacional.
El 9 de noviembre de 1917 se estrenó El apóstol, una sátira política sobre el presidente Hipólito Yrigoyen, dirigida por Quirino Cristiani. Fue realizada íntegramente en nuestro país mediante una innovadora técnica de recortes articulados de cartón, e hizo historia al convertirse en el primer largometraje animado del mundo. Aunque gran parte de su obra se perdió trágicamente en incendios, su fecha de estreno se transformó en el hito que dio origen al Día Nacional de la Animación Argentina.
La figura de Quirino Cristiani (nacido en Italia en 1896 y radicado en Argentina desde niño) merece un capítulo aparte en la historia del cine universal. Mucho antes de que Walt Disney fundara su imperio o estrenara Blancanieves, Cristiani ya estaba revolucionando el séptimo arte desde Buenos Aires. Diseñó sus propias mesas de animación, patentó métodos de iluminación y creó un estilo único con siluetas recortadas. A pesar de la persecución política, la censura y la pérdida de sus negativos originales en incendios, su visión artística plantó la semilla de una industria que hoy sigue dando frutos extraordinarios. Su legado es la prueba de que el ingenio argentino siempre supo trascender fronteras.
En 1918 dirigió Sin dejar rastros (el segundo largometraje animado, censurado y confiscado por denunciar el hundimiento de barcos argentinos en la Primera Guerra Mundial) y en 1931 estrenó Peludópolis, la primera película animada sonora del mundo en sincronizar audio mediante discos. Otra producción de crítica política al ya ex-presidente Hipólito Yrigoyen, destituido por el primer golpe de Estado.
Breve recorrido por las animaciones argentinas:
1. Personajes clásicos y artistas icónicos
Nuestra historia animada abarca una riqueza técnica y narrativa impresionante. Si repasamos los universos y producciones que marcaron a generaciones enteras, la lista de joyas nacionales es inagotable:
Clásicos inolvidables: Entre los primeros clásicos tenemos que mencionar a Manuel García Ferré, que transformó la cultura popular con personajes como Hijitus (1967), la entrañable película Manuelita (1999) y la popular propuesta educativa de El Libro Gordo de Petete. El talento argentino siguió abriéndose camino con obras como la película Patoruzito de 2004 que adapta la historia creada por Dante Quinterno, y producciones en stop motion como El ratón Pérez y El arca, dirigidas por el cineasta argentino Juan Pablo Buscarini.
2. Nuevas propuestas
La primera que voy a mencionar acá es Mi Familia es un dibujo, un híbrido de dibujos animados y serie live-action que se emitió en Telefe desde 1996. Luego en el 2000 estrenó la película Condor Crux una coproducción entre Argentina y España, y la primera película de animación digital que se realizó en nuestro país, también dirigida por Juan Pablo Buscarini. Otro destacado de esta nueva era es la serie infantil Los Peques, que salió en la televisión abierta y despertó el cariño de grandes y pequeños.
Pero sin dudas una obra que marcó un antes y un después fue el film 3D Metegol de 2013, dirigido por Juan José Campanella, inspirada en el cuento Memorias de un Wing Derecho, del escritor argentino Roberto Fontanarrosa.
3. Fenómenos web, TV e independientes:
En este segmento no podemos dejar de mencionar la icónica serie animada flash Alejo y Valentina de Alejandro Szykula que marcó a toda una generación en internet (luego en MTV), el humor ácido de Mercano, el marciano (2002) de Juan Antin, el fenómeno independiente de Tres acordes de Trukini.
4. La nueva ola: el anime y la diversidad de géneros con sello argentino:
En los últimos años, la escena nacional incorporó con fuerza proyectos y estéticas inspiradas en el anime y la cultura pop oriental. Adoptando el lenguaje de la animación japonesa -con su dinamismo, sus estéticas y sus narrativas profundas- este estilo encontró en Argentina una cantera enorme de talento.
En este segmento voy a destacar a Crunch, creado por el artista Liners. Esta serie de animación independiente tiene 2 grandes méritos: el primero es que fue realizada íntegramente por teléfono celular, y el segundo es que se convirtió en el primer Anime Latino, es decir, la primer serie animada estilo anime, en crearse en Latinoamérica.
Otra producción con gran expectativa es Electro Andes (de Bellolandia Studio), una animación de estilo cyberpunk que todavía se encuentra en desarrollo.
Al motor detrás de cada fotograma, ¡Feliz día!
Detrás de cada película, serie, corto o proyecto independiente hay un engranaje humano inmenso. Animar en Argentina implica perseverancia, convicción y un empuje inagotable, pero la pasión de nuestra comunidad artística se mantiene viva y vibrante.
Hoy saludamos y celebramos a cada profesional que hace posible esta industria:
- Dibujantes, ilustradores y diseñadores de personajes.
- Guionistas y creadores de mundos.
- Animadores 2D, 3D, rigging y especialistas en stop motion.
- Actores y actrices de voz, sonidistas y compositores musicales que le dan vida y emoción a cada escena.
- Docentes que transmiten el oficio a las nuevas generaciones y productores que impulsan proyectos contra viento y marea.
- Y a todos aquellos que están dando sus primeros pasos produciendo su primer cortometraje independiente.
La animación argentina tiene un pasado pionero en la historia del cine mundial, un presente diverso y un futuro sin techo. ¡Feliz día a toda la comunidad animada!
¿Qué dibujito, película o serie animada sumarías a esta enorme historia argentina?
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