Los hologramas invaden el escenario musical ¿Son los artistas del futuro?
Desde Anime Argentina les queremos presentar una nueva tendencia que está cambiando el escenario musical, los Hologram Concerts, ¿Son ellos, los Vocaloids, los artistas del futuro? Vamos a conocer a 2 de sus máximos exponentes, ellas son ¡Hatsune Miku y Luo Tianyi!
1 – Hatsune Miku (idol japonesa)
La idol pop japonés Hatsune Miku es un holograma, un simple personaje de anime, un avatar de videojuego, un paquete de sofisticado código «vocaloid». Pero también es mucho más que eso, es un fascinante experimento de arte pop musical.
Su nombre proviene de la combinación de los kanjis Hatsu (初 = Primer), Ne (音 = Sonido), y Miku (未来 = Futuro), por lo que su nombre queda traducido al español como el «Primer sonido del futuro». Fue presentada el 31 de agosto del 2007 al público nipón, con una edad de 16 años. Esta fecha es conocida como el día de su cumpleaños.
En 2019, ya tenía más de 63 millones de personas la han visto en YouTube y cuenta con 2,5 millones de seguidores en las redes sociales. En Japón es un fenómeno de tal magnitud que miles de hombres se han «casado» virtualmente con ella y es un furor en ventas, con entradas agotadas para cada uno de sus conciertos.
Según datos de Xataka, al 2025 Hatsune Miku goza de una gran popularidad en Facebook, donde acumula cerca de 2,5 millones de seguidores. Además, PERSPEX informa que desde su debut, esta artista virtual ha participado en más de 170.000 canciones y ha inspirado la creación de 500.000 ilustraciones. Su impacto musical también se refleja en Spotify, plataforma donde cuenta con 2 millones de oyentes mensuales.
– 2007: el año de su debut
“Ella puede ser cualquier cosa, es como la muñeca Barbie del mundo. La gente puede vestirla como quieran, y esa puede ser su versión de Miku», dice Cien Miller, una mujer de Viena que es más que una fan de Miku. También es una de las «creadoras» más exitosas en componer canciones para la vocalista virtual de cabello turquesa y publicarlas en YouTube.
– Diseño y Creación
Miku fue creado por Crypton Future Media con sede en Sapporo y lanzado al público en 2007. La «artista» utiliza motores vocaloid diseñados por Yamaha, eso explica el cabello: el turquesa es el color característico de la marca.
Por otra parte las habilidades musicales de Miku y su aspecto sexy y atractivo fue diseñado por el mangaka Kei Garo.
«Hatsune Miku es, ante todo, un software para hacer música», dice Riki Tsuji, coordinador de conciertos en vivo de Miku. “Cualquiera puede comprar el software Hatsune Miku, y usando ese software, simplemente escriben letras, introducen una melodía y el software cantará la canción. Cuando se lanzó el software, la gente comenzó a hacer sus canciones originales usando la voz de Hatsune Miku, subiéndolas a sitios para compartir su música. Comenzando esta reacción en cadena de la creatividad».
– Récord en ventas
Los Hologram Concerts (Vocaloids), pero por sobre todo Hatsune Miku era tan exitosos, que las ventas iniciales crecieron tanto que Crypton no podía seguir el ritmo de la demanda. En los primeros 12 días de venta, se tomaron cerca de 3.000 reservas. En la industria del software de música, tal suceso es citado como «un número imposible» según Wataru Sasaki, la persona a cargo de la «sorpresa» de la empresa de planificación y producción.
Por otra parte Amazon.co.jp (Amazon en Japón) declaró que el 12 de septiembre de 2007 tuvo una facturación del producto Miku Hatsune por un total de 57,500,001 de yenes (alrededor de 57 millones de dólares); convirtiéndola en el software número uno en ventas en ese momento. Miku Hatsune tenía mucho éxito para ese momento y, aún lo tiene.
– Su carrera
Miku no fue el primer vocaloide, dice Miller, pero ella «era diferente debido a las reglas de copyright. Podés usar su imagen y su voz para tu música sin temor a romper ninguna regla. Era la fórmula perfecta, porque la gente amaba a Miku, y si usabas a Miku, la gente estaría interesada en lo que estabas haciendo”.
- Muchas famosas marcas la han elegido como porta voz para promocionar sus productos.
- En 2018 Miku fue invitada al programa japonés más importante de música en Japón, el «Music Station».
- En 2016 fue invitada a uno de los programas más vistos de Estados Unidos, el show de David Letterman donde canto «Sharing The World».
- Con el tiempo, nuevos compañeros acompañan a Miku: Megurine Luka, los gemelos Kagamine Rin y Len, MEIKO y KAITO.
– Conciertos a nivel mundial
- La holográfica hizo su debut en un concierto en solitario en Tokio en 2010 y viajó por las principales ciudades de Asia.
- El 6 de mayo de 2014 fue telonera en el concierto de Lady Gaga ARTPOP Ball concert en Atlanta.
El equipo de producción siempre compila una lista que incluye canciones en el idioma local. En un show en Malasia, Tsuji recuerda que presentó canciones en inglés, japonés, chino, indonesio y malayo. No es como si Miku estuviera buscando material en casi cualquier idioma. YouTube y su contraparte japonesa, Nico Nico, contienen más de 100,000 canciones escritas para ella por fans y profesionales novatos. «Cada vez que algo surge y se vuelve masivo y llega a nuestro radar, lo revisaremos», dice Tsuji.
«Tratamos de hacer que la experiencia sea lo más cercana posible a una actuación real de cantantes pop», dice Tsuji. «Tener esos músicos en vivo en el escenario realmente ayuda a llevar la ilusión a otro nivel”.
Su holograma llenó salas de conciertos desde Indonesia a China, pasando por Estados Unidos y México.
«Nuestra gira más extensa en el 2016 en América del Norte atrajo a más de 36.000 espectadores. Miku también es muy popular en China, donde cada año se organizan conciertos a un ritmo similar al de Japón», explica a la AFP Guillaume Devigne, cabeza del equipo de marketing internacional de Crypton Future Media.
– Hatsune Miku Expo 2020 Europe
el 28 de enero de 2020 Miku se presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Dentro de la gira europea Hatsune Miku Expo 2020 Europe realizó paradas en otras ciudades como Londres, París, Berlín y Ámsterdam.
- Les dejo este Hologram Concerts completo del 2016 para que puedan ver el nivel de show que brinda.
Vamos con otra reconocida artista vocaloid
2 – Luo Tianyi (idol china)
Luo Tianyi es un vocaloide chino desarrollado por Bplats, Inc. bajo la Corporación Yamaha, y fue creado en colaboración con Shanghai HENIAN Information Technology Co. Ltd. Se lanzó para los motores Vocaloid 3 y Vocaloid 4.
Su voz distintiva fue proporcionada por la reconocida actriz de doblaje china Shan Xin, y para su voicebank japonesa en V4, contó con la valiosa colaboración de la cantante nipona Kano.
Tan solo en Niconico Douga se encuentran mas de 470 vídeos relacionados con ella, y alrededor de 120 canciones originales. En Youtube hat 2019 se encuentraban aproximadamente 39.500 resultados relacionados con los Hologram Concerts de Tianyi.
– Su diseño
El diseño único de Luo Tianyi surgió de un concurso donde resultó ganadora la creación de Yayin Gongyu. Su apariencia se caracteriza por su cabello grisáceo, penetrantes ojos verdes y un elegante adorno de jade verde que adorna su cuello, el cual presenta un carácter sánscrito asociado con el agua, el norte, el color azul y la estación invernal. Se la describe como una joven de quince años, aunque su fecha de nacimiento oficial es el 12 de julio, y se la considera una especie de «ángel» o incluso un «alienígena» con la misión de difundir alegría a través de la música. Su personalidad se define por su sensibilidad hacia las emociones ajenas y una naturaleza algo introvertida. Además, cuenta con una adorable mascota llamada «Tian Dian»
Su canción mas popular es «Qiannian shipu song» que superó las 600.000 reproducciones en Bilibili.
– Su influencia en China
Luo Tianyi fue todo un suceso en China. Alcanzó un estatus icónico como la idol virtual más querida de China, evidenciado por sus multitudinarios conciertos, que incluye una destacada actuación junto al renombrado pianista Lang Lang en 2019.
Su influencia cultural es tal que incluso ha sido designada como embajadora juvenil de la Liga de la Juventud Comunista China. Para quienes deseen explorar su música, existe una vasta colección de canciones originales interpretadas por ella disponibles en plataformas populares como Bilibili y YouTube, así como información detallada y catálogos de canciones en bases de datos especializadas como VocaDB.
De esta forma les presentamos a dos de las Vocaloids más famosas en todo el mundo, que están cambiando la forma en la que los conciertos son concebidos. Estos artistas holográficos, no sufren el cansancio, ni el paso del tiempo, no se enferman, todo lo contrario, son eternos.
Espero que les haya gustado la nota y ¿creen que los Hologram Concerts serán capaces de desplazar a los artistas de carne y hueso? ¿Y será que en algún momento tendremos la oportunidad de disfrutar de este espectáculo holográfico en nuestras tierras, que piensan?
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