Cambió el panorama completo no solo del anime sino también del cine en general. Acompáñanos a rememorar este fantástico film.

¡Bienvenidxs amantes del manga y el anime a su blog! . Hoy, 18 de noviembre, se recuerda como un día histórico para el medio audiovisual, el anime y el cine. Estamos hablando que el 18 de noviembre de 1995 llegó por primera vez a las salas de cine Ghost in the Shell. Una película que se ha quedado en la memoria de todxs como un clásico instantáneo y, para muchxs, una de las mejores películas de la historia. A continuación, les contaremos más sobre este film y algunas curiosidades que tal vez no sabían ¡empecemos! .

Primero que todo: ¿Qué es Ghost in the Shell?

Es un manga creado por Masamune Shirow, que empezó a publicarse en mayo de 1989 y terminó su publicación en noviembre de 1991. Contó con ocho entregas que luego serían recopiladas en un solo volumen. Luego de esto, la obra contó con Ghost in the Shell 1.5: Human-Error processor y con Ghost in the Shell 2: Man/Machine interface, que se publicaron desde 1992 a 1995 y 1991 a 1997 respectivamente.

La película original se basa en la primera publicación de la obra. Aunque luego del éxito mundial que tuvo la primera adaptación, la serie recibió más adaptaciones a películas y anime basadas en los mangas posteriores pero ninguna llegó a tener el éxito que tuvo la obra y la adaptación original.

Ghost in the Shell y el Cyberpunk

La obra de Shirow se instauró como un pilar clave del estilo cyberpunk, un subgénero de la ciencia ficción que nació en la década de los 80 en obras literarias. Se caracteriza por representaciones de un futuro distópico que combina gran avance tecnológico, grandes brechas sociales y económicas, además de bajos niveles de vida. Normalmente, este subgénero se caracteriza por trabajar sobre tramas existenciales y renovación o cambio social. 

La razón detrás del nombre cyberpunk es la combinación de las palabras cyber, relacionada con la tecnología y la informática, y punk se debe a su naturaleza rebelde y de mensaje de cambio, de renovación y protesta social.

Luego, el subgénero avanzó naturalmente al cine. Se exploró en películas como Terminator, Robocop, Total Recall y Blade Runner, siendo esta última el pilar base del subgénero y, para muchxs, la cima de este. Pero no nos alejemos del tema ya que hay dos películas orientales que tienen el mismo reconocimiento o más que la mismísima Blade Runner. Las cuales son: Akira y Ghost in the Shell.

Su curioso director

Quien estuvo al mando en la adaptación fílmica fue Mamoru Oshii, un director con una carrera por demás curiosa. Oshii entraría en el círculo del anime en la década de los 80 siendo sus primeros acercamientos como director dos OVA de Urusei Yatsura, aunque en el segundo se pueden ver destellos de su estilo como autor.

Algo que caracteriza a Oshii es que le gusta trabajar sobre tramas existencialistas que toquen temas como la guerra. Algo que se ve muy claro en una de sus obras más reconocidas como director: Tenshi no Tamago o El huevo del Ángel, obra considerada clásica por propios y extraños pero que, al tiempo, pasa por debajo de muchos reflectores gracias a su extraña naturaleza carente de diálogo y experiencia surrealista. 

Destellos de autoría que serían pulidos en Ghost in the Shell. Donde estos aspectos como la ausencia de diálogo, ambientación en guerra y oscura. Además de una trama sumamente existencialista es lo que diferencia de las demás.

La herencia de Ghost in the Shell

Ya para terminar no podemos dejar de lado lo que esta obra significó para el anime y el cine. Para algunxs, es la puerta de entrada a la increíble animación nipona y, para otrxs, es el acceso a un cine fuera de lo común. Sobre todo esto último. Ha cerrado la boca de puristas del cine que piensan que la animación es solo para niñxs y adolescentes. Es un claro ejemplo de que la animación puede llevar más allá y potenciar a la ficción, dándole las ventajas al director o realizador de explorar escenas imposibles o muy complicadas de realizar en la vida real y usarlas en función de la expresividad.

Es inigualable, una experiencia única en la vida, una joya del séptimo arte y la animación nipona. Está claro que hasta hoy en día es visible su legado para la historia del medio, siendo un ejemplo para nuevos realizadores, mangakas y artistas. No hay mejor manera de celebrar su existencia que dejando en claro su grandeza.

Hablar de Ghost in the Shell es todo un reto porque puede ser abordada desde distintas miradas y es tan fascinante que quien escribe este post podría escribir y escribir pero de esta manera el post sería eterno. Lo último que tenemos para decirles es que, si no han visto este maravilloso film, dejen lo que están haciendo ya mismo y véanla, no se van arrepentir. También les recordamos que esta obra se encuentra disponible en la plataforma de Netflix y Prime Video.

Y de esta manera llegamos al final. Como dijimos antes, de esta obra se puede hablar y analizar de todas las maneras posibles, así que no olvides que lo que quieran agregar lo pueden hacer en la sección de comentarios. No siendo más, me despido. ¡Que viva el cine, que viva el anime, que viva Ghost in the Shell!

Sayonara Banana!

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Fuentes: Fandom